ЛЕТНЯЯ АКАДЕМИЯ 2019
22 Июля - 10 Августа
В августе 2015 года "Балетное Наследие" с гордостью открыло первую Летнюю Академию в прославленном доме классического балета – городе Санкт-Петербурге. Прибывшие ученики ощущали волнение перед тем, что их ожидало. Возможность учиться у самых значительных звезд мирового балета не давала повода для расслабления. Однако студентам не стоило предаваться тревогам - ведь все преподаватели "Балетного Наследия" привыкли работать с увлеченными ребятами, которых легко раскрепостить. Атмосфера в зале неизменно остается дружеской, но не стоит забывать и про задачи, которые следует выполнить. Именно ради этого студенты упорно трудятся, чтобы после окончания Летней Академии увезти домой полученные знания и навыки. Первые ученики не обманули ни своих, ни наших ожиданий. Они усердно трудились, слушали, задавали вопросы, с большим уважением относились к своим преподавателям, а последние взамен отдавали себя полностью. Они были в восторге от своих учеников, хвалили их, проводили время в Академии с максимальной пользой.
Мы обещали, что Летняя Академия станет ежегодным мероприятием, включающим интенсивную программу обучения для учеников в возрасте с 12 лет, которые в настоящее время посещают балетные школы. На данный момент мы рады сообщить, что организовываем уже пятую по счету Летнюю Академию.
Многие из наших участников возвращаются снова, кроме того, мы ждем присоединения новых лиц из числа студентов-танцовщиков и преподавателей.
Наряду с балетной программой вновь будет организована культурная программа, знакомящая участников с жизнью и достопримечательностями Санкт-Петербурга, а также прочие дополнительные мероприятия. Мы также предлагаем программу обучения для педагогов.
Учителя, которые будут руководить занятиями, имеют дипломы Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Они проведут трехнедельный интенсивный курс, в течение которого преподаватели классического балета из России и из-за её пределов будут иметь возможность познакомиться с системой А.Я. Вагановой или пополнить уже имеющиеся знания. Все участники получат сертификат, подтверждающий, что они прошли курс по данной методике.

Летом 2019 года мы предлагаем одну сессию, которая пройдет в Санкт-Петербурге. Даты сессии: 22 июля - 10 августа. Место проведения летнего интенсива в 2019 году - Академия танца Бориса Эйфмана.
Для участия в программе студентам должно быть не менее 12 лет, а преподавателям - не менее 18 лет. Программы как для танцовщиков, так и для преподавателей будут проходить шесть дней в неделю. Формат программы будет следующим: занятия начинаются после завтрака, с перерывом на обед и продолжаются после него двумя уроками.

Вслед за этим во второй половине дня будет проводиться содержательная культурная программа, а в вечернее время студенты и преподаватели будут заниматься в соответствии с собственными планами. Прочие дополнительные экскурсии в театр, музеи и т. д. будут доступны через представителей "Балетного наследия".

Для зачисления на курсы студентам нужно предоставить 10-минутное видео. Также все участники должны приобрести за свой счет полную медицинскую страховку на время пребывания в России. Дополнительные материалы для оказания помощи в получении визы предоставит "Балетное наследие".





Расписание
20 июля - 8 августа 2020
ЧТО ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ?
Программа включает в себя:

Обучение для студентов и педагогов
Размещение – двухместная комната для педагогов и трехместная для студентов (другие условия возможны за дополнительную плату)
Двухразовое питание – завтрак и обед
Трансфер из/в аэропорт(а)
Трансфер из отеля до академии и обратно (если не в шаговой доступности)
Экскурсионная программа по выходным
Визовое приглашение
Гала-концерт
Фуршет после гала-концерта
Дополнительные мероприятия будут известны позднее

Родительский пакет включает в себя следующее:

Визовое приглашение
Трансфер из/в аэропорт(а)
Размещение в одноместном номере (или в двухместном, по желанию)
Питание – завтраки
Экскурсионная программа по выходным
Гала-концерт
Фуршет после гала-концерта
Ballet Heritage оставляет за собой право вносить изменения в список преподавателей, персонала, месторасположения занятий, проживание, экскурсии и т. д. В случае необходимости Вам будут предложены альтернативные варианты по аналогичной стоимости.
В стоимость обучения летних курсов входят несколько экскурсий. В их числе - посещение Эрмитажа, окрестностей Санкт-Петербурга (города Петергофа), экскурсия по рекам и каналам и обзорная экскурсия по городу.
Стоимость обучения

Для студентов
$3350
Для преподавателей
$3350
Для родителей
$2650
Требования к участникам
Студенты обязаны прислать короткое видео для конкурсного отбора (инструкция находится в приложении), а педагоги - резюме и как минимум одно рекомендательное письмо.

ФОРМА ОДЕЖДЫ:
Девушки:

• Купальники:

• 12-13 лет – светло-голубой
• 14-15 лет – бордовый купальник
• 16 + темно-синий купальник

• Короткая репетиционная юбка в тон купальника
• Черный облигающий комбинезон с отрезными стопами
• Черная длинная юбка до колена для характерного танца
• Черные носки (для модерна)
• Розовые трико
• Пуанты
• Характерные туфли

Девочкам средней (14-15 лет) и старшей (16 и более лет) групп следует привезти с собой белые репетиционные пачки для выступления на Гала-концерте

Юноши:

• Черные, серые, белые трико
• Черный комбинезон с отрезными стопами (для модерна)
• Белые и черные носки
• Белая и черная футболки
• Черные характерные туфли (для характерного танца)
• Белые и черные балетные туфли (для классического танца, вариаций, па-де-де)
• Характерные туфли





Одежда для урока растяжки должна быть удобной (как для класса модерна). Также нужно иметь с собой небольшое полотенце.
ТРЕБОВАНИЯ ДЛЯ ВИДЕО
Для конкурсного отбора, пожалуйста, пришлите свою видеозапись приблизительно на 10 минут. Видео должно включать в себя следующие элементы урока:

У станка:
• Battement tendu
• Adagio
• Grand battement



Классическая вариация на выбор или две-три комбинации для студенток младших курсов

В центре зала:
• Pirouettes en dehor and en dedans
• Petite Allegro
• Medium Jumps
• Grand Allegro
ДРУГИЕ ТРЕБОВАНИЯ
Все обучающиеся должны выслать сканы Страхового полиса и Паспорта.
Вход в помещение Академии допускается только в сменной обуви.


По всем вопросам пишите на эл. адрес admin@balletheritage.com
Преподавательский состав


Эльдар Алиев
Художественный руководитель и
основатель Ballet Heritage


В мире балета Эльдар Алиев занимает свое, весьма значительное место. Специалист высочайшей квалификации, он владеет всеми балетными профессиями – танцовщик-солист, хореограф, педагог, балетмейстер-репетитор, руководитель труппы.

Выпускник Бакинского хор училища (1975) Алиев начал карьеру в местном театре оперы и балета, а через некоторое время уже числился солистом Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Хорошие внешние данные и технические возможности позволили исполнить ведущие партии в классических и современных балетах («Дон Кихот», «Корсар», «Баядерка», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Легенда о любви», «Спартак», «Витязь в тигровой шкуре» и др. ). Гастрольные маршруты танцовщика охватили более 40 стран всех континентов, в том числе самые престижные сцены мира

В 1992-2005 годы Алиев работает в Indianapolis Ballet Theater США, сначала приглашенным солистом, а с 1994-го – художественным руководителем труппы. На новом поприще пригодился опыт, приобретенный в работе с выдающимися хореографами Ю. Григоровичем, О. Виноградовым, В. Васильевым, Р. Пети, М. Бежаром, А. Алонсо и др. Среди более чем 30 поставленных им балетов – собственные редакции и переносы классического репертуара и оригинальные спектакли. Все они отмечены постановочной культурой, впечатляя оригинальной хореографией.

Авторитетный критик Клайв Барнс высоко оценил вклад Алиева в развитие балетного искусства США. Подтверждение тому – премия, присуждаемая лучшим руководителям штата Индиана, специальная грамота губернатора штата и даже учрежденный мэром Индианаполиса День Эльдара Алиева (21 июня).

С 2006 года Алиев сотрудничает как балетмейстер, хореограф, педагог и научный консультант с ведущими труппами и академиями Европы, Азии и Америки; читает лекции в Гарвардском университете и Вассер-колледже; является членом жюри международных балетных конкурсов (Прага, Сеул, Нью-Йорк, Пекин, Варна; возглавляет Национальный балет Венгрии и Академию Бостонского балета; заканчивает педагогическое отделение Академии русского балета имени А.Я.Вагановой.

С 2014 года, успешно осуществив постановку «Щелкунчика» во вновь организованном Приморском театре оперы и балета (Владивосток), занимает пост художественного руководителя балетной труппы. В 2016 – м театр получил статус Приморской сцены Мариинского театра и Э. Алиев был приглашен продолжить работу в качестве главного балетмейстера театра. Молодая труппа, руководимая Э. Алиевым, гастролирует за рубежом, а также с большим успехом на исторической сцене Мариинского театра.


В мире балета Эльдар Алиев занимает свое, весьма значительное место. Специалист высочайшей квалификации, он владеет всеми балетными профессиями – танцовщик-солист, хореограф, педагог, балетмейстер-репетитор, руководитель труппы.

Выпускник Бакинского хор училища (1975) Алиев начал карьеру в местном театре оперы и балета, а через некоторое время уже числился солистом Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Хорошие внешние данные и технические возможности позволили исполнить ведущие партии в классических и современных балетах («Дон Кихот», «Корсар», «Баядерка», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Легенда о любви», «Спартак», «Витязь в тигровой шкуре» и др. ). Гастрольные маршруты танцовщика охватили более 40 стран всех континентов, в том числе самые престижные сцены мира

В 1992-2005 годы Алиев работает в Indianapolis Ballet Theater США, сначала приглашенным солистом, а с 1994-го – художественным руководителем труппы. На новом поприще пригодился опыт, приобретенный в работе с выдающимися хореографами Ю. Григоровичем, О. Виноградовым, В. Васильевым, Р. Пети, М. Бежаром, А. Алонсо и др. Среди более чем 30 поставленных им балетов – собственные редакции и переносы классического репертуара и оригинальные спектакли. Все они отмечены постановочной культурой, впечатляя оригинальной хореографией.

Авторитетный критик Клайв Барнс высоко оценил вклад Алиева в развитие балетного искусства США. Подтверждение тому – премия, присуждаемая лучшим руководителям штата Индиана, специальная грамота губернатора штата и даже учрежденный мэром Индианаполиса День Эльдара Алиева (21 июня).

С 2006 года Алиев сотрудничает как балетмейстер, хореограф, педагог и научный консультант с ведущими труппами и академиями Европы, Азии и Америки; читает лекции в Гарвардском университете и Вассер-колледже; является членом жюри международных балетных конкурсов (Прага, Сеул, Нью-Йорк, Пекин, Варна; возглавляет Национальный балет Венгрии и Академию Бостонского балета; заканчивает педагогическое отделение Академии русского балета имени А.Я.Вагановой.

С 2014 года, успешно осуществив постановку «Щелкунчика» во вновь организованном Приморском театре оперы и балета (Владивосток), занимает пост художественного руководителя балетной труппы. В 2016 – м театр получил статус Приморской сцены Мариинского театра и Э. Алиев был приглашен продолжить работу в качестве главного балетмейстера театра. Молодая труппа, руководимая Э. Алиевым, гастролирует за рубежом, а также с большим успехом на исторической сцене Мариинского театра.
ЭЛЬДАР АЛИЕВ
Художественный руководитель и
основатель Ballet Heritage


Ирина Колпакова


Выдающаяся балерина ХХ века, ученица великого педагога Агриппины Вагановой (1951), Ирина Колпакова является олицетворением петербургского академизма. Ее танец отличали идеальная форма, кристальная чистота линий, поразительная легкость. Благородной манере танца отвечала гармония мироощущения балерины. «Ее совершенное искусство спокойно, без пафоса и нажима, убеждает в вечности идеалов добра, любви, красоты», - так сжато сформулировала суть творчества Колпаковой ее биограф М. Ильичева.

Мастерство, отточенное до уровня виртуозности, сделало Колпакову блестящей, зачастую непревзойденной, исполнительницей коронных партий классического репертуара. В их числе Жизель, Раймонда, Сильфида, Маша в «Щелкунчике». Эталонной по ощущению стиля хореографии Петипа и проникновению в поэтическую образность музыки Чайковского признана ее принцесса Аврора в «Спящей красавице».

Новые грани таланта балерины открылись в новаторских спектаклях ее современников Ю.Григоровича, И.Бельского, Л.Якобсона, Г.Алексидзе, И.Чернышева, Л.Лебедева, Н.Касаткиной и В.Василева и др. Катерина в «Каменном цветке», Ширин в «Легенде о любви», Ева в «Сотворении мира», созданные в сотворчестве с хореографами, вошли в сокровищницу отечественного балета, послужив образцом для следующих исполнительниц.

Завершив карьеру танцовщицы, Колпакова уже три десятилетия передает свой уникальный опыт молодым артистам. С конца 1980-х она – балетмейстер-репетитор Мариинского театра. С 1990-х работает в США (Американский театр балета - ABT и Ballet International - Индианаполис).

Выдающийся вклад И.А.Колпаковой в балетное искусство отмечен едва ли не всеми существующими наградами. Лауреат множества международных конкурсов, народная артистка СССР, балерина отмечена высшим отечественным званием – Герой социалистического труда.


ИРИНА КОЛПАКОВА
Выдающаяся балерина ХХ века, ученица великого педагога Агриппины Вагановой (1951), Ирина Колпакова является олицетворением петербургского академизма. Ее танец отличали идеальная форма, кристальная чистота линий, поразительная легкость. Благородной манере танца отвечала гармония мироощущения балерины. «Ее совершенное искусство спокойно, без пафоса и нажима, убеждает в вечности идеалов добра, любви, красоты», - так сжато сформулировала суть творчества Колпаковой ее биограф М. Ильичева.

Мастерство, отточенное до уровня виртуозности, сделало Колпакову блестящей, зачастую непревзойденной, исполнительницей коронных партий классического репертуара. В их числе Жизель, Раймонда, Сильфида, Маша в «Щелкунчике». Эталонной по ощущению стиля хореографии Петипа и проникновению в поэтическую образность музыки Чайковского признана ее принцесса Аврора в «Спящей красавице».

Новые грани таланта балерины открылись в новаторских спектаклях ее современников Ю.Григоровича, И.Бельского, Л.Якобсона, Г.Алексидзе, И.Чернышева, Л.Лебедева, Н.Касаткиной и В.Василева и др. Катерина в «Каменном цветке», Ширин в «Легенде о любви», Ева в «Сотворении мира», созданные в сотворчестве с хореографами, вошли в сокровищницу отечественного балета, послужив образцом для следующих исполнительниц.

Завершив карьеру танцовщицы, Колпакова уже три десятилетия передает свой уникальный опыт молодым артистам. С конца 1980-х она – балетмейстер-репетитор Мариинского театра. С 1990-х работает в США (Американский театр балета - ABT и Ballet International - Индианаполис).

Выдающийся вклад И.А.Колпаковой в балетное искусство отмечен едва ли не всеми существующими наградами. Лауреат множества международных конкурсов, народная артистка СССР, балерина отмечена высшим отечественным званием – Герой социалистического труда.

Владилен Семенов
Классический танец и Вариации

Выпускник ленинградского хореографического училища (ныне – АРБ имени Вагановой) по классу великого педагога В. И. Пономарева, Владилен Семенов в 1950-1972 годах - ведущий солист Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский). «Горделивая осанка, статность и стройность, элегантная манера танца как нельзя лучше отвечают представлению о благородном балетном герое, - писали о молодом артисте. - Прыжок Семенова – легкий, воздушный, но при этом отнюдь не бесплотный, в его полетности есть настоящая мужественность. Вращения точны и быстры, иногда даже порывисты… Мужественная окраска танца смягчена элегантной манерой исполнения».

Не удивительно, что Владилену Григорьевичу суждено было стать одним из основных исполнителей ролей высокородных героев. Этому способствовали и внешние данные: удлиненная пропорциональная фигура, породистое лицо. Правда, рост Семенова в те годы не вполне отвечал норме, артист считался слишком высоким. Но в дуэтном танце это становилось безусловным плюсом: рядом с Семеновым балерины выглядели особенно хрупкими и женственными. «Танец Семенова в дуэте, его поддержки - высокое искусство, - отмечала критика. – Каждое его движение здесь выразительно, эмоционально, одухотворено». Классический танцовщик чистейшей академической пробы, мастер дуэта, он стал желанным партнером многих балерин и, прежде всего, спутницы своей жизни Ирины Колпаковой. Их дуэт многие годы был украшением ленинградского балета, снискав заслуженную славу и за рубежом.

На пике сценической карьеры (1962) Семенов стал преподавать в Ленинградском хореографическом училище имени Вагановой и продолжал эту деятельность до 1998-го. В числе его учеников видные солисты – Сергей Вихарев, Станислав Беляевский, Никита Щеглов, Андриан Фадеев, Илья Кузнецов, Кирилл Симонов, Роман Михалев. С 1972 года Семенов одновременно являлся педагогом и балетмейстером-репетитором театра имени Кирова (Мариинский), с 1998-го – педагог-репетитор Ballet International (Индианаполис, США).

В 1983 году В.Г. Семенов удостоен высшего звания – народный артист СССР


Выпускник ленинградского хореографического училища (ныне – АРБ имени Вагановой) по классу великого педагога В. И. Пономарева, Владилен Семенов в 1950-1972 годах - ведущий солист Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский). «Горделивая осанка, статность и стройность, элегантная манера танца как нельзя лучше отвечают представлению о благородном балетном герое, - писали о молодом артисте. - Прыжок Семенова – легкий, воздушный, но при этом отнюдь не бесплотный, в его полетности есть настоящая мужественность. Вращения точны и быстры, иногда даже порывисты… Мужественная окраска танца смягчена элегантной манерой исполнения».

Не удивительно, что Владилену Григорьевичу суждено было стать одним из основных исполнителей ролей высокородных героев. Этому способствовали и внешние данные: удлиненная пропорциональная фигура, породистое лицо. Правда, рост Семенова в те годы не вполне отвечал норме, артист считался слишком высоким. Но в дуэтном танце это становилось безусловным плюсом: рядом с Семеновым балерины выглядели особенно хрупкими и женственными. «Танец Семенова в дуэте, его поддержки - высокое искусство, - отмечала критика. – Каждое его движение здесь выразительно, эмоционально, одухотворено». Классический танцовщик чистейшей академической пробы, мастер дуэта, он стал желанным партнером многих балерин и, прежде всего, спутницы своей жизни Ирины Колпаковой. Их дуэт многие годы был украшением ленинградского балета, снискав заслуженную славу и за рубежом.

На пике сценической карьеры (1962) Семенов стал преподавать в Ленинградском хореографическом училище имени Вагановой и продолжал эту деятельность до 1998-го. В числе его учеников видные солисты – Сергей Вихарев, Станислав Беляевский, Никита Щеглов, Андриан Фадеев, Илья Кузнецов, Кирилл Симонов, Роман Михалев. С 1972 года Семенов одновременно являлся педагогом и балетмейстером-репетитором театра имени Кирова (Мариинский), с 1998-го – педагог-репетитор Ballet International (Индианаполис, США).

В 1983 году В.Г. Семенов удостоен высшего звания – народный артист СССР

ВЛАДИЛЕН СЕМЕНОВ
Педагоги
Елена Порывкина
Классический танец, вариации и методика преподавания классического танца
В 1989 г. окончила Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой, училась у педагогов: Л.П. Морковиной, Л.Н. Серебренникова, К.А. Вилль, Л.Е. Гончаровой, М.А. Померанцевой, И.Г. Генслер, Т.И. Шмыровой.

По окончании учебы работала в театре «Хореографические миниатюры» А. Макарова: исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Спартак», «Пахита» и др.

Читать далее
С 1997 по 1999 г.г. работала в США (Калифорния) солисткой балета и педагогом. Исполняла сольные партии в балетах: «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Раймонда» и др

В 2006 г. окончила с отличием педагогический факультет Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и продолжила работу в Академии педагогом. За время работы в Академии являлась репетитором балетов Начо Дуато «Мадригал» и «Na Floresta», «Большой Вальс» (хор. И. Ларионова) к 275-летнему юбилею Академии, детских партий в балете «Консерватория» и «Щелкунчик». В 2013 г. окончила аспирантуру Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Работает над диссертацией.

Вероника Иванова
Классический танец и вариации
Окончила Академию балета им. А.Я. Вагановой (класс Н. Дудинской) в 1985 году, к этому времени уже получила серебряную медаль на Всесоюзном балетном конкурсе и присоединилась к труппе Мариинского театра, позже став солисткой (с 1991 года).

В составе труппы Мариинского театра выступала в таких театрах как Королевский театр Ковент-Гарден, Парижская опера, Метрополитен Опера, Театр Колон и Ла Скала.

В 2007 году начала карьеру в качестве педагога и преподавала в Академии русского балета А.Я. Вагановой.

Как приглашенный педагог регулярно работает в школе «Vaganova Ballet Academy» (Osaka, Japan), Summers arts workshop Bari (Porto Jardino, Monopoli –Italy Historical and Character dance 9 July - 28 July, 30 July - 18 August Technique & Variations 9 July - 28 July 2008-2011). Является председателем жюри международного конкурса «Osaka Grand Prix» 2010, 2012.

Лауреат Всесоюзного балетного конкурса (Москва, 1984).

Надежда Гончар
Классический танец и вариации
22-27 июля
• Лауреат Международного конкурса артистов балета им. С. Лифаря (1999, I премия).

Родилась в Киеве.

В 1996 году окончила с отличием Киевское государственное хореографическое училище и была принята солисткой балета в труппу Киевского национального театра оперы и балета им. Т.Г. Шевченко.
Читать далее
2003 закончила Киевский Государственный Театральный институт и получила квалификацию Педагог репетитор-балетмейстер;

2018 Закончила магистратуру в Академии русского балета им.А.Я.Вагановой по направлению «Продюсирование хореографического искусства»

2018 Закончила образовательную программу по повышению квалификации педагога-репетитора в Академии Русского балета им.А.Я. Вагановой.

На сцене Мариинского театра танцевала ведущие и сольные партии в балетах

«Сильфида» (Сильфида), «Шурале» (Сюимбике), «Спартак» (Менада), «Жизель» (Зюльма, Мирта, Монна, Классический дуэт), «Корсар» (Гюльнара, трио одалисок),«Баядерка» (трио теней), «Спящая красавица» (принцесса Флорина, фея Сапфиров, фея Резвости, фея Золота, фея Серебра, фея Смелости), «Лебединое озеро» (Друзья принца, два лебедя, большие лебеди), «Раймонда» (Клеманс, Генриетта, вариация в сцене «Сон»), «Дон Кихот» (Уличная танцовщица, Повелительница дриад, вариация в IV акте, Цветочница), балеты Михаила Фокина: «Шопениана» (Ноктюрн, Прелюд), «Видение розы», «Бахчисарайский фонтан» (Мария, паненки), «Щелкунчик» (Классическое трио, Куколка, Вальс снежинок) – хореография Василия Вайнонена и многих других.

С Мариинским театром гастролировала в : Бразилии, Америке, Германии, Англии, Франции, Монако , Швейцарии, Италии, Дании, Корее, Китае, Тайвань, Японии.

Принимала участие в фестивалях: "Золотая маска", "Звезды балета мариинский", Звезды Белых ночей" под руководством Валерия Гергиева, Dance Open -при поддержке Министерства Культуры!

В 2010 г. Дания Копенгаген-Принимала участие в концерте Заезды русского балета пере Президентом Д.Медведевым и Королевой Дании Маргарет вторая.

Работала с выдающимися педагогами и балетмейстерами Нью Йорк сити балет, Гран де Опера, Американского балетного театра , балетной труппы Форсайта и др.
Татьяна Соломянко
Классический танец и вариации
29 июля - 10 августа
В 1993 г. с отличием окончила АРБ им. А.Я. Вагановой по классу профессора И.Б. Зубковской. В том же году поступила на работу в труппу Мариинского театра, где с 1994 г. стала солисткой.

В 2010 г. окончила педагогический факультет АРБ им. А.Я. Вагановой по специальности «Педагогика балета. Педагог балетмейстер».

С сентября 2006 г. по настоящее время преподает классический танец в Академии Русского Балета. ПАРТИИ: "Жизель" (Мирта); "Баядерка" (Гамзатти, Grand pas classique), редакция Вахтанга Чабукиани; "Лебединое озеро"(Одетта-Одиллия, партия большого лебедя); "Дон Кихот" (Уличная танцовщица, Повелительница дриад, Вариация (IV акт)); "Жар-птица" (Жар-птица); "Бахчисарайский фонтан" (Зарема); "Вальс" (Солистка); "Блудный сын" (Сирена); "Щелкунчик" (Королева снежинок), постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова; "Золушка" (Мачеха), хореография Алексея Ратманского; "Волшебный орех" (Соблазнительница); "Ундина" (Королева моря), хореография Пьера Лакотта.


Читать далее
ПАРТИИ: "Жизель" (Мирта); "Баядерка" (Гамзатти, Grand pas classique), редакция Вахтанга Чабукиани; "Лебединое озеро"(Одетта-Одиллия, партия большого лебедя); "Дон Кихот" (Уличная танцовщица, Повелительница дриад, Вариация (IV акт)); "Жар-птица" (Жар-птица); "Бахчисарайский фонтан" (Зарема); "Вальс" (Солистка); "Блудный сын" (Сирена); "Щелкунчик" (Королева снежинок), постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова; "Золушка" (Мачеха), хореография Алексея Ратманского; "Волшебный орех" (Соблазнительница); "Ундина" (Королева моря), хореография Пьера Лакотта.
Никита Щеглов
Классический танец и вариации
Никита Щеглов присоединился к Балетному наследию на Летней Академии 2016 года. Родившийся в Санкт-Петербурге, Никита присоединился к труппе Мариинского театра в 1991 года, когда он закончил с отличием Академию им. Вагановой и был солистом с 1997. Он быо приглашенным артистом во многих местах: в Соединенных Штатах, Японии, Тайване, Италии, Аргентине и Ирландии. С 2000 - 2002 он расширил свое время за границей выступая в качестве ведущего солиста балета Колорадо и балета Цинциннати (Colorado Ballet Company and the Cincinnati Ballet Company.).

Никита был награжден дипломом на VIII Международном конкурсе артистов балета (Москва, 1997), и теперь присоединяется к нам, чтобы преподавать Технику и класс вариаций



Ольга Розанова
История танца

Ольга Розанова Известный российский балетовед - историк, критик, педагог, профессор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой и Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. Имеет дипломы Академии русского балета имени А. Я. Вагановой (1964), Санкт-Петербургской театральной академии (1974), ученую степень кандидата искусствоведения (1981), ученое звание доцента (1986).

После окончания АРБ - солистка Ленинградской филармонии, затем – солистка Ансамбля классического балета. В репертуаре – Жизель («Жизель»), Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Мария («Бахчисарайский фонтан»), Барышня («Барышня и хулиган»), множество концертных номеров. Также работала в Государственном академическом театре оперы и балета имени Кирова (Мариинский), Государственном академическом Малом театре оперы и балета (Михайловский) и др. Завершив карьеру танцовщицы, занялась педагогической работой, преподавала теоретические дисциплины по собственным программам во всех творческих ВУЗах Санкт-Петербурга (история балета, балетная критика, композиция балета, анализ балетного спектакля, методология научного исследования в хореографии).



Читать далее

В 1990-е годы осуществила постановку балетов «Дон Кихот» (Театр оперы и балета республики Саха), «Эсмеральда» (Музыкальный театр, г. Иркутск), «Баядерка» (Детский театр балета, г. Вологда), «Сильфида» (Театр оперы и балета Карелии, г. Петрозаводск). В 1990 и 1991- организатор и председатель жюри Первого и Второго Конкурсов современной хореографии имени Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге.

В 2010 – член жюри Высшей российской театральной премии «Золотая маска», затем - член экспертного совета Ежегодной театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

В 2012, 2014 и 2016 - почетный гость Международного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира». Участница российских и международных научных симпозиумов. Научные труды и рецензии О. И. Розановой опубликованы в Европе, США, Мексике (на английском, французском, испанском, итальянском, немецком и украинском языках). Многие годы выступает на телевидении, является постоянным обозревателем балетных премьер и фестивалей на канале «Культура» центрального ТВ (Передача «Царская ложа») и на канале «Санкт-Петербург». О. И. Розанова - автор нескольких книг о балете и более 400 печатных работ ( портреты хореографов и балетных артистов нескольких поколений, рецензии на спектакли российских и зарубежных балетных трупп, обзоры фестивалей и конкурсов (Москва, Петербург, Алмаата, Астрахань, Астана, Баку, Вологда, Днепродзержинск, Донецк, Екатеринбург, Ижевск, Иркутск, Казань, Киев, Кишинев, Красноярск, Краснодар, Липецк, Львов, Минск, Новгород, Нижний Новгород, Омск, Петрозаводск, Пермь, Псков, Ростов на Дону, Самара, Саратов, Смоленск, Сочи, Сыктывкар, Таллинн, Тарту, Тольятти, Уфа, Чебоксары, Челябинск, Якутск, Ярославль и др.). В 2007 году за вклад в развитие национальной театральной культуры награждена президентом республики Саха (Якутия) В. Штыровым медалью «375 лет Якутия с Россией» № 0655. В 2017-м - лауреат приза «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Пресс-лидер».

Наталья Злобина
Характерный танец
Родилась в Новосибирске.

В 2006 году с отличием окончила Новосибирский хореографический колледж (класс Г. Н. Лапицкой, А. Н. Шелемова).

С 2007 года — солистка Санкт-Петербургского Государственного Академического театра балета им. Л. Якобсона.

В 2009 году поступила на режиссерский факультет Санкт-Петербургской Государственной Консерватории по специальности «балетный критик» (О. И. Розановой).

Кирилл Мясников
Дуэтный танец




Заслуженный артист Российской Федерации (1999).

Мясников Кирилл Викторович родился в г. Ленинграде 17 марта 1966 года. Заниматься балетом начал с 6 лет в Центральной городской детской студии во Дворце пионеров. В 1976 поступил в Ленинградское Академическое Хореографическое Училище им. А. Я. Вагановой, которое окончил в 1985 году. Педагоги – О. Г. Соколов, В. Г. Семенов, И. Г. Генслер, Н. Н. Серебренников, К. М. Сергеев.

После окончания училища был приглашен в Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета – Михайловский театр. Вскоре занял положение ведущего солиста балета. Исполнял практически все партии классического и современного репертуара.
Читать далее
Уже, будучи ведущим солистом театра, в 1990 году поступил, а в 1994 году окончил Педагогический факультет Академии русского балета имени А. Я. Вагановой по специальности педагог-репетитор. Преподаватели – И. А. Трофимова, Л. Е. Гончарова, Н. Н. Серебренников

Много гастролировал с труппой театра, и как приглашенный солист. Также принимал участие в ряде педагогических семинаров. В 2014 году как приглашенный балетмейстер работал в театре «Ла Скала» в Милане.

С 2005 года и по настоящее время является старшим преподавателем кафедры классического и дуэтно-классического танца Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

В 2003 году награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга».
Наталья Каспарова
Модерн
Является основательницей и художественным руководителем Санкт- Петербургского Дома танца «Каннон Данс» (осн.1997 г.)

После окончания Санкт-Петербургского института физической культуры им. П. Ф. Лесгафта, изучала современный танец в рамках программ повышения квалификации в Австрии (Центр Норы Макх, Клагенфурт), Великобритании (Common Pulse Festival, London, UK), США (Henneping Center, Minneapolis, MN), Финляндии (UrbanJazzFestival), в рамках фестивалей ADF в Москве и Екатеринбурге.

Читать далее
В 2001 году была приглашена на стажировку в компанию Dancing People (Миннеаполис, США). В 2002 участвовала в совместном эстонско-американском проекте хореографа Yoshika Chuma (США) в Таллинне. В 2003 году изучала основы создания кинотанца на фестивале Jacobs Pillow Dance Festival (США).

Наталья Каспарова регулярно преподает и проводит мастер-классы на танцевальных фестивалях в России (Ярославль, Липецк, Красноярск, Новосибирск, Череповец, Киров, Екатеринбург, Витебск и др.) и за рубежом (США, Германия, Эстония, Швеция, Латвия, Финляндия).
Наталья Копысева
Исторический и характерный танец
Танцевала в Театре оперы и балета имени С.М.Кирова (Мариинском театре).

С 2000 года преподавала характерный танец в Академии Русского балета.

С 2007 года - хореограф ТСК «Тайм».

Мария Макаренко
Растяжка
Родилась в 1976 году в Ленинграде. С 7-ми лет занималась в секции художественной гимнастики Школы олимпийского резерва. В 10 лет поступила в ЛАХУ имени А.Я. Вагановой (ныне Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой) и окончила полный курс Академии в 1994 году по классу профессора Л.Н. Сафроновой с присвоением квалификации «артист балета». Сразу была принята в основной состав балетной труппы Мариинского театра, где работала до 2008 года в должности «артистка балета».

Танцевала в кордебалете классического репертуара («лебеди», «тени», «нереиды» и др.). Также исполняла следующие роли: большие лебеди («Лебединое озеро»), двойка цветочниц («Дон Кихот»), четвёрка сильфид («Сильфида»), тройка нимф («Фауст»). Участвовала в гастролях театра в Австралии, Израиле, Японии, Бразилии, Чили, Англии и др.



Читать далее
С 2004 года, ещё со времени работы в театре, с разрешения руководства балета, вела концертную и сольную деятельность вместе с супругом (танцовщик Д.Завалишин) в балетных труппах Санкт-Петербурга и зарубежья (Одетта-Одилия, Аврора, Жизель, Китри, Никия, Маша и др.). Партии в балетах готовила с ведущими репетиторами Санкт-Петербурга: И.Чистяковой, Л.Кунаковой, Ю.Махалиной, Ю.Гумба.

В 2005 году в НГУ физкультуры, спорта и здоровья им. П.Ф. Лесгафта изучала методику художественной гимнастики у мастера спорта А. Долговой.

С 2008 по 2013 год работала в должности «солистка балета» в труппе «Русский балет» (Санкт-Петербург).

В 2017 году окончила педагогический факультет АРБ им. А.Я. Вагановой (бакалавриат, направление «хореографическое искусство», специальность «педагогика балета», курс Л.И. Комолова - М.А. Грибанова.). Проходила практику преподавания в классах 1-го, 2-го, 3-го, и 4-го годов обучения у педагогов Еникеевой Г.А., Башловкиной Г.П., Аподиакос Н.М., Комоловой Л.И., Порывкиной Е.Г.

В этом же году в ноябре-декабре была направлена в филиал Академии во Владивостоке, для подготовки и сдачи промежуточной аттестации по классическому танцу в классе первого года обучения (девочки).

Участвовала в научных конференциях (Медико-биологическая конференция, «Вагановские чтения» и др.). Публиковалась в «Вестнике АРБ» и сборниках конференций.

В настоящее время вновь является студентом педагогического факультета АРБ (магистратура). Состоит в «Секции медико-биологического сопровождения хореографии» при Студенческом научном сообществе АРБ.
Татьяна Перова
Грим
Татьяна Перова - гример театра и кино, визажист, мастер БодиАрт, бутафор, постижер

В данный момент работает гримером в театре ЛДМ в проектах Продюсерской компании Makers Lab. Является ведущим брэнд-визажистом и преподавателем профессиональной марки косметики AFFECT. Татьяна - автор образовательных программ по гриму и макияжу для артистов, моделей, визажистов.

Сотрудничает с журналами: "Собака. Ру", "LASHMAKER", "ELLE", "AllSeason", "Frameout".

Сотрудничает с модельными агентствами России. Работает со звездами Российской эстрады.
Читать далее
Чемпион соревнований The International Make-up Championship 2018 номинация БодиАрт, Израель.

Чемпион и многократный призер международных соревнований индустрии красоты "Невские Берега" 2017. Санкт-Петербург.

Призер международного чемпионата Body-Painting Championship 10-11 июнь 2017. Москва.
Ирина Шелешнева
актерское мастерство
С 2017г. в АРБ им. А.Я. Вагановой Ирина периодически замещала доцента Степина А.А. на уроках актерского мастерства у 6/I, 7/II и 8/III курсов. Работа над жестами, мимикой, пластикой, выразительностью, этюдами и репертуаром.

Работала с классическим наследием, репертуаром Леонида Якобсона и современных хореографов.

Образование:

2010 – 2014 - Нижегородский областной колледж культуры, искусство хореографа
Читать далее
2017-2019 - Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, искусство хореографа

Ирина работала:

2013 – 2014 Театр современного танца «ANFAS»

2014 – 2018 Нижегородский камерный театр им.В.Т.Степанова, артист балета

2018 - Санкт Петербургский театр балета им. П.И.Чайковского, артист балета

В 2018 году со студентами 8/IIIкурса подготовила несколько номеров Раду Поклитару к экзамену по актерскому мастерству.

В августе 2018 как преподаватель актерского мастерства принимала участие в подготовке программ со спортсменами Мишина А.Н.: чемпионкой мира 2015г. Туктамышевой Е., чемпионкой Европы 2019г. Самодуровой С., а также Лазукиным А., Гуляковой А. и др. Работа над мимикой, жестами, пластикой, выразительностью образа.



Концертмейстеры
Владимир Яковлев
Елена Поплавская
Марина Булатова
Анастасия Лоскушина
Административный состав
  • Марина Алиева - менеджер
  • Ксения Галицкая - помощник по административным вопросам
  • Эльвира Крылова - помощник художественного руководителя
Регистрация
Как проходит регистрация?
1
1
Вы заполняете форму на сайте (обратите внимание, что формы две - для преподавателей и для студентов)
2
2
В форме указываете ссылку на видео с вашим выступлением
3
3
Наш куратор оценивает Ваш уровень подготовки и отправляет Вам приглашение с дальнейшими инструкциями
Форма регистрации для преподавателей
ФИО
Дата рождения
Пол
Национальность
Название школы
Стаж преподавания
+
Контактный номер
Электронная почта
Аллергия/Травмы
Ссылка на резюме и рекомендательное письмо
Для тех, кто уже участвовал в Летней Академии Балетного Наследия - ссылка на сертификат о прохождении курса. Пожалуйста, внимательно прочитайте 8 пункт в инструкции ниже.
Дополнительная информация
Инструкция:

Отправляя заявку на участие, вы согласны со следующими условиями:

1. Индивидуальная заявка должна быть заполнена на каждого участника отдельно, и при необходимости на сопровождающего.

2. Данные должны соответствовать паспорту для оформления визового приглашения, если нужно.

3. Все участники должны иметь страховой медицинский полис (российские граждане) или туристическую страховку (travel insurance) для иностранцев. Ballet Heritage не несет ответственность за медицинские расходы или другие какие-либо убытки участника, связанные с оказанием медицинской помощи в случае заболевания, травмы или несчастного случая. Участники-иностранцы должны предоставить информацию о медицинском страховании для получения визового приглашения.

4. Все документы должны быть действующими и не просроченными, в особенности паспорт, и являются ответственностью родителей или опекунов. В случае выявления просроченных документов, оплата курсов не возвращается.

5. Если родители/опекуны сопровождают своих детей, то они должны заплатить за проживание в комнате себя и своего ребенка, а также за другие предложенные услуги. Если вы хотите улучшить условия комнаты, необходимо уведомить об этом организаторов Ballet Heritage до подтверждения бронирования.

6. Пожалуйста, зарегистрируйтесь как можно раньше
Ballet Heritage не несет ответственность за убытки, возникшие в результате отказа в выдаче визы по какой-либо причине или других возникших трудностей, связанных с просроченными документами.

7. ВНИМАНИЕ! ЕСЛИ ВЫ УЖЕ ОПЛАТИЛИ КУРС, НО ПО КАКОЙ-ТО ПРИЧИНЕ НЕ МОЖЕТЕ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ, ТО ВОЗМОЖНО ПЕРЕНЕСТИ ОПЛАТУ НА СЛЕДУЮЩИЙ ГОД, ТАК КАК РАНЕЕ ОПЛАЧЕННАЯ СУММА НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ. ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ ВОЗМОЖЕН ЧАСТИЧНЫЙ ВОЗВРАТ ОТ ОПЛАЧЕННОЙ СУММЫ, ШТРАФ ЗА АННУЛИРОВАНИЕ СОСТАВЛЯЕТ 250 ДОЛЛАРОВ США, ПЛЮС КОМПЕНСАЦИЯ ЛЮБЫХ ДРУГИХ УЖЕ ПОНЕСЕННЫХ НА МОМЕНТ АННУЛИРОВАНИЯ РАСХОДОВ (ДЛЯ ОПЛАТЫ ГОСТИНИЦЫ, ЭКСКУРСИОННЫХ ТУРОВ, ВИЗЫ Т.Д).

8. Пожалуйста укажите ссылку на резюме, рекомендательное письмо или сертификат. Сканы/фото документов должны быть загружены на www.dropbox.com (бесплатная регистрация с объемом загрузки 2 ГБ). Вы можете выбрать любую другую аналогичную облачную платформу с открытым доступом для организаторов Ballet Heritage.

9. Политика конфиденциальности http://balletheritage.com/privacy-policy


Форма регистрации для студентов
Фамилия
Имя
Отчество
Пол
Дата рождения
Электронная почта
Адрес проживания
Контактный телефон
Название школы
Уровень подготовки
Количество лет обучения балету
+
Национальность
Наличие заболеваний и травм
ДА/ НЕТ (если ДА, указать какие)
Аллергии и/или диетические предписания
(например, вегетарианство, веганство, не ем свинину/говядину, аллергия на морепродукты, орехи и т.д)
Контактные данные на случай чрезвычайной ситуации
Сопровождение (родители, родственники, опекуны, педагоги)
ДА/НЕТ (если ДА, указать ФИО сопровождающего, телефон, эл. адрес):
Ссылка на видео
Укажите ссылку на конкурсное видео. Если Вы имеете сертификат о прохождении Летней Академии Балетного Наследия с отличием, укажите ссылку на его скан или фото.
Пожалуйста, внимательно прочитайте 9 пункт в инструкции ниже.
Инструкция:

Отправляя заявку на участие, вы согласны со следующими условиями:

1. Индивидуальная заявка должна быть заполнена на каждого участника отдельно, и при необходимости на сопровождающего.

2. Данные должны соответствовать паспорту для оформления визового приглашения, если нужно.

3. Все участники должны иметь страховой медицинский полис (российские граждане) или туристическую страховку (travel insurance) для иностранцев. Ballet Heritage не несет ответственность за к медицинские расходы или другие акие-либо убытки, связанные с оказанием медицинской помощи в случае заболевания, травмы или несчастного случая. Участники-иностранцы должны предоставить информацию о медицинском страховании для получения визового приглашения.

4. Оплата курсов не возвращается, только в случае их отмены, но может быть перенесена на следующий год обучения.

5. Все документы должны быть действующими и не просроченными, в особенности паспорт, и являются ответственностью родителей или опекунов.. В случае выявления просроченных документов, оплата курсов не возвращается.

6. Если родители/опекуны сопровождают своих детей, то они должны заплатить за проживание в комнате себя и своего ребенка, а также за другие предложенные услуги. Если вы хотите улучшить условия комнаты, необходимо уведомить об этом организаторов Ballet Heritage до подтверждения бронирования.

7. Пожалуйста, зарегистрируйтесь как можно раньше.

Ballet Heritage не несет ответственность за убытки, возникшие в результате отказа в выдаче визы по какой-либо причине или других возникших трудностей, связанных с просроченными документами.

8. ВНИМАНИЕ! ЕСЛИ ВЫ УЖЕ ОПЛАТИЛИ КУРС, НО ПО КАКОЙ-ТО ПРИЧИНЕ НЕ МОЖЕТЕ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ, ТО ВОЗМОЖНО ПЕРЕНЕСТИ ОПЛАТУ НА СЛЕДУЮЩИЙ ГОД, ТАК КАК РАНЕЕ ОПЛАЧЕННАЯ СУММА НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ. ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ ВОЗМОЖЕН ЧАСТИЧНЫЙ ВОЗВРАТ ОТ ОПЛАЧЕННОЙ СУММЫ, ШТРАФ ЗА АННУЛИРОВАНИЕ СОСТАВЛЯЕТ 250 ДОЛЛАРОВ США, ПЛЮС КОМПЕНСАЦИЯ ЛЮБЫХ ДРУГИХ УЖЕ ПОНЕСЕННЫХ НА МОМЕНТ АННУЛИРОВАНИЯ РАСХОДОВ (ДЛЯ ОПЛАТЫ ГОСТИНИЦЫ, ЭКСКУРСИОННЫХ ТУРОВ, ВИЗИ Т.Д).

9. Пожалуйста укажите ссылку на видео (или на файл с сертификатом об окончании с отличием) для отбора участников курсов. Видео должны быть загружены на www.dropbox.com (бесплатная регистрация с объемом загрузки 2 ГБ). Вы можете выбрать любую другую аналогичную облачную платформу с открытым доступом для организаторов Ballet Heritage. Видео не должно превышать 10 минут.

10. 9. Политика конфиденциальности http://balletheritage.com/privacy-policy
Галерея
Summer Academy 2018
Summer Academy 2017
Summer Academy 2016
Summer Academy 2015
Отзывы
A dream come true!!

The Ballet Heritage summer intensive at The Vaganova Academy in St. Petersburg, Russia is simply an exceptional experience!!

My daughter Sophie has been training in the Russian Vaganova ballet style for several years. When the opportunity came to attend a program at the famed Vaganova Academy, we jumped at the chance for my daughter to absorb the training. What we didn't fully realize is that the program is so much more than any other summer intensive can provide. Just walking into the building on Rossi Street immediately emits a feeling of history, dedication, and true appreciation for ballet as an art form. Sophie immediately felt like she was at home and was welcomed by a warm and helpful staff.

Show more
The program is designed to closely replicate a typical day at the Vaganova Academy. My daughter's day consisted of daily technique and variations classes, with 2 days/week of additional character/historical dance, conditioning, acting, make-up and dance history. The training was focused and challenging, the teachers were world-class. I would expect nothing less from a school with such a rich 270 year history.

Weekends included excursions to the famed Hermitage Museum, the Peterhof Palace, the Winter Palace, plus bus and boat tours of the city of Saint Petersburg. We even watched two beautiful ballets at the Mariinsky Theater! We found this rich cultural immersion not only to be entertaining, but extremely necessary in order to fully understand and appreciate the development and importance of Russian ballet as an art form. It is an experience NO other summer intensive can provide!

During this multicultural experience I watched my daughter grow as a person, dancer and artist. Her determination to succeed as a professional ballet dancer blossomed as she felt at home with the training and environment in The Ballet Heritage program at The Vaganova Academy. She transformed into a different person both mentally and physically.

This success story continues to have a happy ending...

After 3 weeks of study during the summer through The Ballet Heritage program, Sophie was invited to audition for the year-round program at The Vaganova Academy. We are thrilled to announce that she was ACCEPTED to study at The Vaganova Academy year-round, making her one of the youngest international students!!

Thank you from the bottom of our hearts to Eldar Aliev, Marina Alieva, Sophie's wonderful teacher Elena Poryvkina, and the members of The Ballet Heritage and The Vaganova Academy. We are forever grateful and humbled by your continued excellence and generosity!!!

~ Beth Gilpin

Dear Ballet Heritage,

I would again like to thank you for such an informative and inspiring conference, I came away feeling that I learnt and gained a better understanding of the Vaganova method of teaching.

I really enjoyed the three weeks and hope to be able to return sometime in the future.

My best wishes to you both,
Regards,
Joanne

Joanne Michel, Australia
Artistic Teacher of Classical Dance and Ballet Mistress

Наши партнёры
Контакты
admin@balletheritage.com